Du 9 au 12 avril 2026, Léo Balzac présente une exposition collective au 72 rue Amelot, Paris 11e.
Nous aimons ce format pour une raison simple : il permet de faire dialoguer des pratiques, des matières et des sensibilités, sans imposer un récit trop fermé. Une exposition collective réussie, ce n’est pas une addition d’œuvres. C’est un ensemble qui tient, où chaque univers conserve sa singularité tout en ouvrant un passage vers les autres.
Pour cette édition, nous réunissons des artistes que nous accompagnons au long cours, et des artistes invités avec lesquels la collaboration est ponctuelle. Le point commun n’est pas un “thème” au sens strict, mais une exigence de regard, de justesse, et de tenue.
Peintre expressionniste, Nicolas Canu développe une peinture où la couleur et l’énergie ne sont pas un effet, mais un langage. Ses toiles tiennent ensemble par la tension du geste, une frontalité assumée, et une manière de faire remonter l’émotion sans l’expliquer. Ici, le discours et l’impact ne s’opposent pas : ils avancent ensemble, au rythme de la peinture.
Célia Maulian travaille la sculpture de papier comme on travaille une matière vivante : lenteur, précision, transformations. Son vocabulaire est fait de transparences, de volumes et d’assemblages qui paraissent fragiles, mais tiennent par une grande maîtrise technique. Un travail où la délicatesse n’est jamais décorative : elle est structure.
Raynald Najosky construit une photographie attentive aux lieux, à la mémoire et à ce qui se dérobe. Son travail se développe en séries, avec une vraie cohérence de corpus : une manière de regarder le monde sans surligner, en laissant la narration se former dans le temps. Une photographie à la fois sensible et tenue, où l’image reste ouverte, mais jamais vague.
Lucie Geffré peint des présences silencieuses : portraits, intérieurs, objets. Une figuration qui suggère plus qu’elle ne décrit, et laisse au regardeur la part manquante. Son parcours est marqué par une résidence à la Casa de Velázquez (Académie de France à Madrid) et plusieurs repères (prix, commandes, acquisitions), mais ce qui frappe d’abord, c’est la qualité de silence et d’intime qui tient ses toiles.
Artiste iranien, Mostafa Khosravi développe une peinture abstraite à la matière épaisse, travaillée en strates. Sa palette oscille entre gris, terres, ocres et noirs, avec des surgissements de couleurs plus froides par endroits. Ses toiles évoquent des surfaces presque minérales, où le regard circule entre recouvrements, frottements et zones d’effacement. Une présence qui apporte à l’exposition une autre temporalité : plus lente, plus intérieure, construite par la matière.
Dasz Panda développe depuis plus de vingt ans un univers singulier, à la croisée du volume, du dessin et de l’installation. Né à Paris et originaire de La Réunion, il puise dans les arts premiers, la culture urbaine et une mémoire créole pour construire des formes à la fois directes et poétiques. Après une première présence à nos côtés en octobre 2025 (avec une sculpture tiki), nous présentons cette fois une sélection plus large, où sculptures et œuvres graphiques dialoguent. Dasz Panda est représenté par la 3W Gallery (Reims) depuis une dizaine d’années. Sa participation se fait avec l’accord de la galerie, dans une logique de co‑visibilité.
Née à Paris, Sophie Spandonis vit et travaille à Buenos Aires. Sa pratique — nourrie de rencontres avec les matériaux, les outils, les objets — s’appuie sur des gestes essentiels et minimaux. Fil et aiguille s’y imposent comme une évidence : faire tenir ensemble, réparer, prolonger, parfois guérir. Ces derniers temps, son travail s’ouvre aussi à la céramique ; pour cette exposition, nous avons choisi de présenter un ensemble autour de photos anciennes, où l’intervention textile prolonge la mémoire au lieu de la figer.
Exposition collective
Dates : 9 → 12 avril 2026
Horaires : 11h → 20h
Lieu : 72 rue Amelot, Paris 11e
